Depuis la fin des années 80, les œuvres de Josée Pellerin ont été présentées lors d’événements au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France, au Mexique et au Japon. Boursière pour des projets de création, de déplacements et de résidences de recherche en Argentine et au Japon, elle a entre autres publié des livres d’artiste, réalisé des œuvres pour le Web, participé à des explorations collectives artistiques et œuvré dans le milieu des centres d’artistes. Plus récemment, ses vidéos expérimentales ont été primées dans plusieurs festivals internationaux en ligne. Elle vit et travaille à Montréal où elle enseigne à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec.***Mon travail s’inscrit dans une production visuelle alliant des procédés dits traditionnels tels que la peinture et le dessin, à des techniques permettant une reproduction sérielle des images, soit la photographie analogique, numérique, la vidéographie et la captation sonore. Cette recherche fonctionne sur le mode de la superposition tel le chevauchement de couches distinctes définissant la composition formelle et celui d’une imagerie qui rapproche des éléments du quotidien à des réalités fictionnelles. À la fois poétique et critique, je désire sonder les conventions constitutives du médium photographique en reconsidérant la matérialité imprimée. Qu’il s’agisse de modifications du support papier, de photographies itératives, de projections lumineuses, d’addition de textes, ou de montage de collages vidéographiques, ces manipulations remettent en cause le processus interne de la fabrication, favorisent l’accidentel et me permettent de perturber leur propre temporalité. L’ensemble des déplacements entre ces avenues génère un langage hybride où cette modalité « bricolée » s’impose davantage comme matière première. Je m’attache à la narration inhérente qui émerge de la photographie, en particulier lorsqu’elle est soumise à ces altérations. Conjugaison de textures, de lumières, de silhouettes, le regard est mis au défi par la déformation et l’interprétation des éléments visibles et ou dissimulés, provoque de nouveaux récits incarnés dans une présence matérielle nécessaire à la restauration du regard. L’acte de travestir mes tirages devient alors un moyen de rejouer les multiples codes photographiques pour conférer à chaque œuvre une « aura » distincte et puissante. Face à la sursaturation de l’ère numérique qui tend à réduire la pratique photographique à une pure consommation d’instantanés, il m’est fondamental de mener une réflexion sur l’essence même du « voir » et sur la manière de rétablir la juste mesure de l’image dans sa singularité ou sa profondeur, parvenant ainsi à percer le bruit visuel ambiant.
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Since the end of the 1980s, the works of Josée Pellerin have been presented at events in Quebec, Canada, the United States, France, Mexico and Japan. A grant holder for creative projects, travel and research residencies in Argentina and Japan, she has also published artist books, produced works for the Web, participated in collective artistic explorations and has been active in artist-run centers, among others. More recently, his experimental videos have won awards at several international online festivals. She lives in Montreal where she teaches at the School of Visual and Media Arts at the University of Quebec.***My work is a visual production that combines the traditional disciplines of painting and drawing with techniques allowing the serial reproduction of images such as analog, digital photography, videography and sound recording. The process for this work relies on a method of superimposition: that of overlapping distinct layers, which defines the formal composition, and that of the imagery, which brings together everyday elements and fictional realities. Both poetic and critical, I wish to explore the constitutive conventions of the photographic medium by reconsidering the print. Whether it involves modifications to the paper support, iterative photographs, light projections, the addition of text, or the montage of video collages, these manipulations challenge the internal process of fabrication, encourage the accidental, and allow me to disrupt their own temporality. The totality of the shifts between these avenues generates a hybrid language where this « DIY/tinkered » modality imposes itself each time as a unique image. I focus on the inherent narration that emerges from photography, particularly when it is subjected to these alterations. A conjugation of textures, lights, and silhouettes, the gaze is challenged by the distortion and interpretation of visible and/or hidden elements, provoking new narratives embodied in a material presence essential to the restoration of the gaze. The act of travesting my prints thus becomes a way to replay the multiple photographic codes to confer upon each work a distinct and powerful « aura. » Faced with the oversaturation of the digital age, which tends to reduce the photographic act to the simple consumption of snapshots, it is essential for me to reflect the very essence of ‘seeing’ and on how to restore the right measure of the image in its singularity and its depth, thus managing to pierce the ambient visual noise. |