Josée Pellerin vit et travaille à Montréal. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et d’une formation en multimédia, ses œuvres furent présentées dans plusieurs centres d’artistes autogérés, galeries et musées lors d’ événements au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France et au Mexique. Elle enseigne à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal.

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Mon travail s’inscrit dans une production visuelle alliant des techniques dites traditionnelles telles que la peinture et le dessin, à des techniques permettant une reproduction sérielle des images, soit la photographie argentique et numérique. Cette recherche fonctionne sur le mode de la superposition : celui du chevauchement de couches distinctes définissant la composition formelle et celui d’une imagerie qui rapproche des éléments du quotidien à des réalités fictionnelles.

J’explore et exploite les conventions inhérentes à la photographie en  reconsidérant celle-ci comme un objet à construire. Qu’il s’agisse d’altérations du support papier, de photographies rephotographiées plusieurs fois, de projections lumineuses, d’addition de textes, ces manipulations remettent en cause le processus interne de fabrication de l’image, favorisent l’accidentel et  me permettent de perturber le temps photographique. L’ensemble des déplacements entre ces avenues favorise un langage hybride où cette modalité bricolée s’impose davantage comme matière première.

L’instant non décisif peut s’incarner dans une auto-présence matérielle de l’image qui sous-tend l’exercice du regard, la restauration du voir. En l’altérant considérablement, il m’importe de faire ressortir la nature unique de la photographie et ainsi lui redonner une certaine «aura».

Josée Pellerin lives and works in Montreal, where she completed a master’s degree in visual arts as well as training in multimedia. Her work has been shown in numerous exhibitions in several artist-run centres, galleries and museums in Quebec, Canada, U.S.A, France and Mexico. She teaches visual arts at l’École des arts visuels et médiatiques at Université du Québec à Montréal (Quebec, Canada).

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My work is a visual production that combines the traditional disciplines of painting and drawing with techniques enabling the serial reproduction of images such as argentic and digital photography. The process for this work relies on a method of superimposition: that of overlapping distinct layers, which defines the formal composition, and that of the imagery, which brings together everyday elements and fictional realities.

I explore and exploit the conventions inherent to photography, reconsidering them as an object to construct. Whether it is a matter of making alterations to the paper support, re-photographing the photographs several times, using light projections or adding texts, these manipulations question the internal process of fabricating the image, favouring the accidental and enabling me to disrupt photographic time. The ensemble of these shifts between these avenues furthers a hybrid language in which this cobbling together modality is imposed more as raw material.

The non-decisive moment can be embodied in a material self-presence of the image that underlies the exercise of the gaze, the restoration of seeing. In altering it considerably, it is important for me to make the unique nature of photography stand out and thus restore it’s certain “aura.”

Translated by Janet Logan